livres en anglais 

The Architecture of Vision: Writings and Interviews on Cinema, de Michelangelo Antonioni (Auteur), Carlo Di Carlo (Sous la direction de), Giorgio Tinazzi (Sous la direction de), Editeur : University of Chicago Press, Édition : Reprint (1 novembre 2007) 

Antonioni’s Visual Language, Ned Rifkin, UMI Research Press, Studies in Cinema (juin 1982) 

The Architecture of Image: Existential Space in Cinema, Juhani Pallasmaa, Helsinki: Rakennustieto Oy (Novembre 2001)    

livres en français 

Antonioni ,  Aldo Tassone (Auteur), Josiane Tourrès (Auteur), Vincent Forestier (Auteur), Caecilia Pieri (Traduction), Flammarion (18 avril 2007), Collection : Champs   

Antonioni: Le désert figuré, Céline Scemama-Heard, L’Harmattan (3 mai 2000), Collection L’art en bref 

Antonioni : Personnage paysage, Sandro Bernardi, PU Vincennes (8 juin 2006), Collection : Esthétiques hors cadre 

Michelangelo Antonioni. cineaste de l’evidement, Jose Moure, L’Harmattan (1 novembre 2003), Collection : Champs Visuels 

Architecture, décor et cinéma N75, Françoise Puaux, Cinémaction (19 avril 1995)  

Antonioni – l’architecte de l’espace cinématographique  

I. Le lieu génère la scène

Dans le cinéma conventionnel c’est le scénario qui est né d’abord et puis en fonction de lui on choisit le lieu et le paysage approprié. C’est le paysage qui va venir renforcer le scénario ou peut être dans certains cas il ne va même pas l’influencer. Dans le cas d’Antonioni le lieu va générer le scénario et ce sont les personnages et le narratif qui vont renforcer le sens du paysage. Des fois il est «joue» lui seul le personnage. En architecture et urbanisme, c’est justement le moment qu’on commence à se poser la question de la relation que le projet va entretenir avec le site. Il y en a des courants qui soutiennent l’idée que la spécificité du projet est justement dans la différente localisation de son site. D’autre affirment que de nos jours, il n’y pas besoin de utiliser les caractéristiques de la localisation pour inspiration mais les facteurs générateurs peuvent être d’une nature complètement autre. Ils se concentrent plus sur la création de l’objet qu’on peut placer après dans des environnements différents. D’une manière indirecte Antonioni fait partie du premier groupe. Steven Holl…le concept généré de l’idée du site. 

II. Emplacement du point de vue

Dans le travail d’Antonioni la deuxième chose très importante a décider est l’emplacement de la camera en termes de direction, distance. C’est le point de vue du spectateur qui va créer la relation entre le personnage ou l’objet  avec le paysage. Cette relation est souvent de l’ordre pictural. Il efface la profondeur pour faire un effet de surfaces superposées. Dans ce travail de surface la couleur et la lumière prennent une grande ampleur. L’objet devient des fois fond en zoomant beaucoup sur lui. D’autre fois le personnage/objet sort du champs de vision de la camera ou autrement dit la camera abandonne le personnage et le sujet devient le paysage. Ce qui est spécifique pour le cinéaste est qu’il recherche une objectivité maximale, alors il nous montre tout l’environnement de la scène et non pas le point de vue subjectif du personnage. C’est un sujet que je fais que mentionner ici pour expliquer la question de point de vue mais sur lequel je vais m’attarder dans un autre chapitre.( En architecture, après le choix de utiliser le site pour inspiration la question est quel relation on va donner a l’usager avec son environnement – soit la ville ou un paysage spécifique. Il faut prendre en compte le fait que nous avons beaucoup plus de point de vue à considérer.) L’objet qui fusionne avec le paysage et qui devient ainsi le paysage est un thème chez beaucoup d’architecte. Par exemple, Wright, Siza, Zumthor, Hadid. Chez Scarpa, Le Corbusier, Holl on retrouve le travail plastique de surfaces ou le jeu d’objet -fond se fait au niveau de détail. 

III. Ville ancienne – ville moderne ou ville – nature

Nous ne pouvons pas ne pas ressentir la critique indirecte que Antonioni fait de son temps, de la modernité et ses produits. Dans presque tout ses films le thème de aliénation et présent qui est le résultat de la vie moderne. Et comme il a été déjà mentionné le cinéaste fait des ses paysages des états d’âme des personnages et des miroirs des situations données. Il exprime l’aliénation et l’évidement en opposant la ville moderne à l’ancienne ou la ville moderne a la nature. La ville nouvelle qui a apparu avec l’envahissement de l’industrialisation a, a son avis, un effet destructeur sur l’homme et les relations humaines. La ville industrielle est symbole de l’aliénation de l’homme dans ses films. Et puis, il démontre aussi un autre fait de notre temps qui est de perdre la relation avec la nature. Nous ne savons plus comment interagir avec la nature, nous ne la connaissons plus. C’est aussi l’idée de aliénation de l’homme – cette fois ci de la nature. 

IV. Une invention moderne – la camera prend liberté par rapport au cours de l’histoire et par rapport a la subjectivité du personnageC’est une recherche d’une objectivité maximale. Le spectateur a plus de liberté et de possibilités. C’est a lui d’assembler tout ce que lui est donné à voir. Nous pouvons dire qu’il a ainsi la possibilité de créativité intellectuelle. De même, les architectes de la modernité ont fait la même invention concernant l’espace architectural. Ils ont libéré l’espace par le plan libre et de cette manière l’individu – usager a aussi une plus grande liberté d’utilisation de cet espace. D.Georgieva 21.11.2007